Iago Patucci Interiores

Equipotel 2011

2011-10-22T15:13:00.000-07:00

Experiências...

Arrojo, elegância e aconchego com foco no rústico e no sustentável. Assim foi a Suíte Campo projetada pela designer Vanessa de Mani, que participa pela 2ª vez do Equipotel Design. Vanessa vai utilizar imitação de madeira de demolição feita em resina PET, MDF revestido, pastilhas de vidro e iluminação em LED. Já o clima de frescor do campo estará presente graças às cores aplicadas (marrom, bege, verdes/azulados) e ao adesivo vinílico empregado que traz uma imagem campestre.

Destaque para o banheiro, com ofurô duplo envolto por uma escada revestida de “madeira de demolição” e para a iluminação em LED embutida nos degraus. Para Vanessa, o importante é ter qualidade de vida, seja em casa, ou no trabalho, o que não significa somente ter artigos luxuosos e caros, visando sempre à praticidade e funcionalismo. “Nos dias de hoje tornou-se necessário viver bem e confortavelmente. O nosso papel é oferecer qualidade de vida a nossos clientes”. Afirma, De Mani.
Sem sombra de dúvidas nós da equipe nos surpreendemos com o resultado e repercusão do ambiente.

Amanda Bayé
Lariane Baldine
Iago Patucci
Mariana Sampaio
Designer de interiores da equpie Vanessa DeMani

Projeto Apartamento ZN de SP

2011-08-19T14:15:00.001-07:00

COZINHA

SUÍTE BEBE

CHURRASQUEIRA

LAVABO

SUÍTE CASAL

HOME, JANTAR e LIVING

BANHO BEBE

ÁREA DE SERVIÇO

Iluminação para Cozinhas

2011-03-13T07:53:00.000-07:00

O sistema de iluminação ideal para cozinhas será aquele que possa integrar a luz geral com luzes pontuais.

É preciso de uma luz geral que permita nosso movimento e visualização em estantes e armários. Mas também será de grande importância a luz pontual que será colocada em diferentes áreas de trabalho. Cada uma dessas áreas (preparo de alimentos, cozimento, mesa, etc.) terá sua iluminação setorizada.

A luz geral será clara e deve evitar as sombras. A melhor opção para iluminação geral em cozinhas é a luz de centro. Se você vai colocar tubos de luzes descentralizadas, tenha o cuidado de não fazê-lo muito perto das paredes, pois poderão provocar sombras incômodas.

A luz pontual virá geralmente de cima, de lâmpadas colgantes ou vindas de baixo do vão dos armários. As lâmpadas colgantes serão de luz clara e estarão a uma altura que permita uma boa uma boa iluminação sem sombras nem reflexos. Atrás dos armários ou gabinetes é o melhor lugar para luzes que não incomodem os olhos e que iluminem o trabalho.

Se a cozinha conta com uma mesa ou ilha central, ambas podem ser iluminadas com uma luz pontual a partir do teto.

Conforto visual:

Na montagem da luminária pendente, sua altura deve ser ajustada de modo a evitar ofuscamento direto.

Nível de iluminação recomendável:

Iluminância média: 300 a 500 lux.

Iluminação direta/indireta:

A iluminação deve ser planejada de modo que a área de trabalho não fique com sombras.

Temperatura de cor:

Na copa, de modo a proporcionar uma iluminação mais aconchegante é recomendável trabalhar com lâmpadas de tonalidades de 2700K a 3000K (branca morna). Já no caso da cozinha, por se tratar de um ambiente de trabalho, recomenda-se a utilização de uma iluminação com tonalidade acima de 4000K (branca fria).

Índice de reprodução de cores:

A qualidade da luz é um ponto fundamental neste ambiente, por ser área de manipulação de alimentos. Neste caso, recomenda-se a utilização de lâmpadas com índice de reprodução de cores acima de 80.

Trabalhos em 3D

2010-12-22T03:42:00.000-08:00

Esse projetos foram desenvolvidos nas disciplinas de projeto V e Informática III, pela faculdade Belas Artes de São Paulo.
Todos são em Recife e havia um perfil de cliente a ser seguido, o projeto comercial foi a minha primeira modelagem em 3D e office foi o ultimo.

Projeto casa de Recife - Faculdade

Cozinha e Sala de Jantar

Projeto casa de Recife - Office da Advogada

Projeto Comercial loja de recife - Iluminação

Extreme Makeover Social

2010-12-16T04:07:00.001-08:00

Já exibido em países como Espanha, Turquia, Noruega e Estados Unidos, o Extreme Makeover no Brasil vem com um toque de ineditismo. Isso porque o país é o primeiro a ganhar uma edição social que, mais do que uma família, vai beneficiar toda uma comunidade. Não se trata simplesmente de reconstruir um espaço, mas oferecer melhores condições para a educação de mais de 750 crianças e fazer a diferença na formação de cada uma delas. A intenção do projeto é proporcionar novas possibilidades e abrir novos caminhos.

Extreme Makeover Social estreou na Record sua primeira temporada dia 25 de setembro, logo após Legendários, e será apresentado por Cristiana Arcangeli, que traz toda sua experiência corporativa e sua capacidade de decisão para a nova atração.

Os episódios mostram cinco creches sendo reformadas ou reconstruídas para abrigar crianças carentes de diversas regiões de São Paulo, como os bairros de Parelheiros e Cidade Ademar, ou em cidades como Sumaré, Suzano ou Tijucas, em Santa Catarina.

O programa mobilizou famosos e anônimos que fizeram questão de participar da construção das creches, seja na pintura, na decoração ou em detalhes da construção. O pintor Gustavo Rosa, o comentarista esportivo da Record e ex-atleta Fernando Scherer e sua esposa Sheila Melo são algumas das personalidades que participam do programa.

A atração conta ainda com um renomado grupo de arquitetos e suas equipes, formado por Bia Prado, Marina Torre, Adriana Helú, Carolina Oliveira, Brunete Fraccaroli e Roberto Migotto. Além disso, mais de 300 profissionais participam da construção, decoração, arquitetura e paisagismo.
Três patrocinadores de peso tornaram a realização do Extreme Makeover Social uma realidade: Kimberly-Clark, Nestlé e Suvinil. O apoio da produtora Amora e do Instituto Ressoar também foi fundamental para que o projeto se tornasse realidade. Extreme Makeover Social é um formato da Endemol Brasil.

E nós da Belas Artes fomos convidados como voluntários para ajudar na pintura da creche de Sumaré - SP, foi muito bacana poder ajudar essa comunidade carente, passamos o dia de baixo de sol e chuva e fizemos a pintura dos lápis de cor da fachada

2010-11-03T11:24:00.000-07:00

19º Equip Design – ‘Soluções Sustentáveis e Acessibilidade’
Espaço da feira Equipotel que concentra os lançamentos, inovações e tendências na arquitetura e decoração aplicados à hotelaria. Com projetos funcionais e adequados ao perfil hoteleiro, os 14 ambientes projetados por profissionais selecionados por Lucy Amicón, da LA Eventos, que coordenou o Equip Design pelo segundo ano consecutivo, enfocaram a sustentabilidade e a acessibilidade.

Suíte Campo
Arquitetos Aníbal Vidal Jr., Noel A. S. Sobrinho, Alexandre C. de Souza e pela designer Cristiane Oliveira.

A sustentabilidade guiou o projeto de Aníbal Vidal Jr., Noel A. S. Sobrinho, Alexandre C. de Souza e Cristiane Oliveira para a Suíte Campo. O piso da área de entrada é feito de ladrilho hidráulico, os móveis são feitos de madeira de reflorestamento, sofá e tapete são de couro ecológico e a pintura das paredes é à base de água.

é ideal para casais que buscam a tranquilidade fora dos grandes centros urbanos, agregando descontração e conforto em um ambiente com equilíbrio estético-funcional. Com área total de 38,90 m², a suíte utiliza um mix de materiais sustentáveis e convencionais, como o porcelanato, por exemplo, buscando equilibrar a relação entre custo e beneficio, porém sempre destacando o conceito da sustentabilidade.

Nem tão explicitas na ambientação do espaço, porém de extrema importância, o projeto idealiza o reaproveitamento de águas pluviais para utilização em caixas das descargas dos banheiros, lavagem de áreas externas, sistema de aspiração central, tratamento de esgoto sanitário e lixo orgânico.

Para completar, a suíte utiliza cerca de 50% de energia solar, tinta ecológica, madeiras de reflorestamento (MDF e MDP), tapetes em couro ecológico, poltrona em taboa (fibra natural) e bacia com válvula Dual Happening.

Com uma decoração simples e clean a Suíte ficou ainda mais com ar de Campestre.

Aproveitando clima campestres o projeto contou ainda com temas florais o que sem dúvida deixou mais evidenciado o ar de campo.

“Tivemos a preocupação de criar um espaço funcional, que não fosse apenas cenográfico. O projeto todo é viável, com um custo-benefício equilibrado”, garante o arquiteto Aníbal Vidal Jr.

O projeto buscou dar harmonia a integração de áreas independentes como hall de acesso/refeições, dormitório/estar, closet/ lavatório/banheiro, buscando manter ideal a operacionalidade do hotel, principalmente em relação á manutenção do local.

Abaixo segue fotos com diferentes tipos de cena de iluminação.
Notamos que somente com o painel e a iluminação central acesos, a iluminação fica mais linear e sem muitas curvas fotométricas, provocando uma sensação de claridade absoluta.

Já se ligarmos o abjuor vemos que a iluminação fica mais aconchegante, tornando o ambiente mais relaxante e mais propicio ao descanso.

O mesmo acontece com a parte do ambiente projetada para refeições rapidas.
Que pode tanto estar com uma iluminação de mais conforto visual e para jantares à dois.

O com Ilumiinação mais abrangente que seria mais ideal para um café ou uma conversa mais informal.

O objetivo de provar aos proprietários e administradores de hotéis, resorts, motéis e pousadas que, além de ecologicamente corretas, as soluções ainda trazem economia para os empreendimentos, que gastam menos com água ou luz, por exemplo, foi alcançado mais uma vez em 2010.

Iluminação e Paisagismo

2010-07-25T08:28:00.000-07:00

Aproveitando a 13º edição da FiaFlora 2010 resolvi Postar sobre paissagismo e iluminação, estamos patrocinando algusn ambientes por lá a feira vai de 23 a 26 de Setembro no Anhembi em São Paulo.

(Ricardo Pessuto)

O paisagismo não é apenas a criação de jardins através do plantio desordenado de algumas plantas ornamentais, é uma técnica artesanal aliada à sensibilidade, que procura reconstituir a paisagem natural dentro do cenário devastado pelas construções. Requer conhecimentos de botânica, ecologia, variações climáticas regionais e estilos arquitetônicos, sendo também importante o conhecimento das compatibilidades plásticas para o equilíbrio das formas e cores.

A finalidade do paisagismo é a integração do homem com a natureza, facultando-lhe melhores condições de vida pelo equilíbrio do meio ambiente. e para um projeto paisagístico funcionar e se valorizar precisamos de uma iluminação conceitual e de feito, bem projetada para causar conforto visual.

Hoje o mercado oferece diversas linhas para áreas externas, os tipo de iluminação mais usados são os embutidos de solo, postes, balizadores e espetos.

Quando falamos em postes: são bons para cumprir o papel de iluminação central, pois o foco pode ser aberto, servindo assim para iluminar grandes áreas, um erro constante em projetos é usar balizadores para cumprir esta função, afinal, o nome já diz: serve para balizar e não iluminar.

Atente a novas técnologias como enbutidos de LED que podem trazer mais cor ao projeto, existem várias marcas hoje que trabalham com essa linha e o preço está mais acessivel.

Consultoria em projetos de iluminação e interiores.
Iago Patucci
Design de Interiores
+5511 2786.5732
+5511 7210.8785

SITE IG!!! Delas

2010-07-22T15:13:00.000-07:00

Essa semana saiu uma matéria sobre oq o público achou da Casa Cor SP 2010 e fui convidado a fazer um breve comentário!!!
Vou postar a matéria completa aqui!!!

Link:http://delas.ig.com.br/casa/decoracao/leitores+do+delas+apontam+o+melhor+da+casa+cor/n1237721072991.html

Foram 55 dias de boas ideias e soluções criativas para a casa. Muitas delas apresentadas em mais de 40 matérias produzidas pela equipe do iG Casa desde o dia 25 de maio. Encerrada no último domingo (18 de julho), após uma semana de venda especial, a 24ª edição da Casa Cor São Paulo vai deixar saudade. Principalmente para os 70 leitores que ganharam ingressos do Delas para ver de perto os 110 ambientes criados por 168 decoradores, arquitetos e paisagistas, nos 56 mil m² do Jockey Club reservados às mostras Casa Kids, Casa Hotel, Casa Cor e Casa Talento.

Confira os detalhes e ambientes que mais marcaram alguns de nossos leitores que visitaram a mostra deste ano:

“A Casa Cor 2010 se mostrou ser tudo aquilo que sonhamos e nem temos conhecimento de como construir. Foram sensações, aromas, texturas e cores que trouxeram uma combinação de design, harmonia e estilo.
O que mais me surpreendeu nesta edição da mostra, foi a grande quantidade de projetos preocupados com o meio ambiente. Porém meu destaque vai para a qualidade de vida demonstrada por alguns ambientes que para mim, são surpreendentes. A Biblioteca, de Ricardo Caminada e Ana Maria Bogar, trouxe todo o sentimento de aconchego, paz e calmaria, juntamente com um espaço em tons quentes e muita cultura. Enquanto no Jardim de Frutas, de Sylvia Figueró e Sofia Matos Guidi, o verde reinava e, juntamente com a madeira das árvores, a proposta de trazer as frutas para tão próximo me remeteu ao passado, com muita nostalgia da minha infância.”
Camila F. Rondina

“Fizemos a nossa visita na Casa Cor no dia da inauguração, e apesar de estar muito cheio e um pouco difícil de circular, conseguimos ver quase tudo.
A Casa Talento tinha ambientes inovadores e uma das coisas que nos chamou a atenção foi o modo inusitado, de utilização dos eletrodomésticos Brastemp.
A Casa Cor deu um ênfase especial às obras de arte, que nos agradaram bastante.
Gostamos muito de dois ambientes em especial: o Porão do João Armentano, e o cuidado de sua produção impecável, e o Studio do Designer, com móveis lindos. Adoramos as cores fortes dos Silestones coloridos (magenta e laranja).”
Debora Racy e Nicole Sztokfisz – arquitetas
www.arquiteturaparalela.com.br

“Nessa 24ª edição todos ambientes trouxeram muitas tendências em design e decoração, com novidades belíssimas em revestimentos, texturas, iluminação. Os ambientes que mais me chamaram a atenção foram: em primeiro lugar, o Loft Sustentável, da Fernanda Marques, muito bem integrado, com várias dicas e lindo; e o Porão, ambiente de João Armentano, muito criativo, como sempre. Seu ambiente em miniatura inspira muito o mundo real. A Casa Cor sempre é um passeio muito agradável, e que agrega muito conhecimento também.”
Fernanda Guizi - designer de interiores
www.fernandaguizi.blogspot.com

“Estive na Casa Cor 2010 à convite do portal Delas do iG. Não havia ido a outras edições no Jockey Club de São Paulo e não imaginava um lugar tão grande, com tanta variedade de eventos, mostras e lojas, que tornaram o que era apenas uma casa com vários ambientes decorados por especialistas, em um evento de decoração a altura do que São Paulo merecia.
Ambientes diversos e não mais apenas lavabos, banheiros e quartos, uma mistura eclética de todos os ramos da decoração, desde o mais coloquial e romântico quarto inglês, sempre com toques de nostalgia e modernidade, até complementos high-tech (como as lareiras à gás, modernas e muito decorativas), que aliás, é sempre o grande diferencial no projeto Casa Cor: trazer para dentro dos lares brasileiros o conforto da tecnologia.
Alguns dizem que o que se vê nos ambientes é para ricos, nada disso. São ideias usáveis em qualquer parede, cama, adega, dentre tantos ambientes, porque partem de ideias. E inovar é o que sempre queremos em uma casa.
Fiz uma seleção de quartos que usarei em um artigo sobre como mudar de maneira simples e fácil um quarto, apenas trocando a roupa de cama, ou mudando a cor dos moveis.
Essa é a função da decoração numa casa, renovar o visual, revigorar sua mente, te fazer viajar, mas dentro do possível.
Foi um excelente passeio e recomendo a quem nunca foi. Vale a visita.”
Georgia Maria

“Visitar a Casa Cor 2010 foi uma surpresa renovada! Presenciar um evento cada vez mais envolvido com as questões ambientais e ao mesmo tempo, continuar surpreendendo com soluções bem resolvidas e inusitadas, faz valer a pena prestigiá-la sempre. Para nós profissionais, uma agradável obrigação e para o público, um passeio de encher os olhos e melhor ainda, com uma gastronomia digna de São Paulo.”
Rocéli Rapini – arquiteta e designer de interiores
http://rocelirapiniarqdecor.blogspot.com

“Fato que a Casa Cor desse ano estava muito glamurosa e bem estruturada, dando ênfase a uma iluminação contemporânea e de efeito. O LED foi tendência novamente, destacando-se em espaços como a Cerverja Lounge Bar, o Terraço e a Suíte Las Vegas, onde se tinha o LED âmbar, azul e rosa, respectivamente. Outra coisa que chamou a atenção foi o uso de fibra óptica em pastilha no Quarto da Jovem Vaidosa. Notei também o uso da iluminação indireta em vários ambientes. A iluminação em materiais translúcidos, como a bancada em Corian com LED RGB no Loft da Mulher Bem Resolvida e no Banheiro Público Unissex, outro ponto alto do evento. Enfim, muita fita de LED substituindo as antigas mangueiras, isso sem falar nas peças decorativas de Tom Dixon e outras marcas. Foi o ano das sensações onde o bom gosto se destacou.”
Iago Patucci - estudante de design de interiores de São Paulo
http://iagopatucci.blogspot.com

“A Casa Cor São Paulo 2010 foi nada menos do que espetacular. Com sua tendência sustentável, o evento conseguiu reunir o que nossa cidade e nosso Estado tem de melhor: arte com conforto, inteligência e bem-estar. Com toques de simplicidade e perfeita iluminação, esses grandes artistas do 'viver bem' proporcionaram ambientes leves, modernos e aconchegantes para qualquer tipo de família, mas todas exatamente como São Paulo, cheias de cultura.”
Douglas Maglio - médico, apaixonado por design e arquitetura http://cupcakedaca.blogspot.com

Design Brasil - 101 anos de história

2010-07-16T04:00:00.000-07:00

Mostra traz 48 ícones do Design Brasileiro. Sem sombra de dúvidas vale a pena conferir o evento, para quem é da área, vai poder ver ou rever essas peças de design que são citadas cotidianamente em aula, vale a pena tbm para os adimirados de Design de mobiliario.

Poltrona Mole

Sérgio Rodrigues

Poltrona

John Graz

Poltrona Bowl

Lina Bo Bardi

Luminaria Bossa (Lumini)

Fernando Prado

Espreguiçadeira

Oscar Niemeyer

Cama Patente

Celso Martinez Carrera

Cadeira

Trabalho Irmão Campana

Cadeira Peg Lev

Michel Arnoult

Cadeira Paulistano

Paulo Mendes da Rocha

Cadeira Levita

Manoel Bandeira

Cadeira em couro

Flavio de Carvalho

Cadeira Anel

Ricardo Fasanello

Cadeira três pés

Joaquim Tenreiro

Bar

Zanine Caldas

Mostra “Design Brasil – 101 anos de história”
Data: De 7 de julho a 8 de agosto de 2010
Local: Museu da Casa Brasileira
Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705, Jd. Paulistano, São Paulo (SP)
Horário: De terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 4,00 - Estudantes: R$ 2,00 – Gratuito aos domingos e feriados
Informações: (11) 3032-3727

Tom Dixon

2010-07-13T15:00:00.000-07:00

Tom Dixon é um dos designers mais reconhecido e talentoso. Nascido na Tunísia em 1959, vive no Reino Unido, país que lhe dá a nacionalidade, desde os quatro anos. Entrou para a Chelsea Art School, em Londres, onde cursou apenas seis meses, passando a dedicar-se à música.

Em dois anos, gravou um álbum e surgiu no Top of the Pops, com a sua banda, os Funkapolitan, para só depois se dedicar ao design, ou ao que, de início, parecia apenas um hobby: recolher materiais e transformá-los. A sua S-Bend Chair lançou-o para o mundo do design e rapidamente foi contratado pelo industrial italiano Capellini.

O engraçado é que foi devido a um acidente de moto que deixou a Chelsea Art School e dedicou-se à música e sabe o que mais, um novo acidente fez com que trocasse a música pelo design.

Em 2005, surpreendeu o mundo ao dar, literalmente, centenas de cadeiras num evento na capital londrina, em Trafalgar Square.

Casa Cor 2010

2010-06-30T07:16:00.001-07:00

Jardim do colecionador

Ricardo Pessuto - Logo na entrada da casa cor já nos deparamos com esse jardim "mara", sem sombra de dúvidas o melhor projeto paisagístico desta edição, rico em detalhes, com espelhos d´agua, vasos ornamentados (que ficaram lindos) e as esculturas então? o ambiente fala por si só, nem preciso enfatizar, vale a pena conferir.

Quarto da jovem vaidosa

Cristina Barbara - O ambiente está para para resumir, todo com efeito de luz automatizado, o mezenino, a música, enfim é um ambiente de sensações e te envolve, oq chama atenção é a parede de pastilhas que tem fibra ótica no rejutunte, oq claro deu um toque td especial, o ambiente está super bem trabalhado e logo na entrada chama atenção de todos.

Porão

João Armentano - Esse é dos espaços mais criativos da Casa cor, o porão foi feito como uma espécie de moradia para ratos, desde a entrada que tem uma rede e a porta miniatura para entrada do rato até as maquetes, está td pensado nos minimos detalhes, o legal disso td é poder fazer vários ambientes em miniatura em um só, tds os ambientes são interligados com tubos ou passagens, oq tbm é super legal! O objeto em destaque que me chamou a atenção foi a miniatura da poltrona do Karin Hashid que ficou ótima.

Estudio da jovem senhora

Antonio Ferreira e Mario Bernardes - Este estudio estava uma coisa de louco, a começar pelo lustre que eu particularmente adoro, se não me engano é a Bertô, na parte superior existe uma espécie de área de banheiro onde você olha de baixo e pensa que só tem um lavatório, mas quando sobe percebe que existe uma banheira que esta do nivel do piso para baixo, achei a idéia bem original apesar de causar um calafrio por lembrar uma campa, os detalhes da parede tbm merecem destaque.

Casa Cor 2010

2010-06-18T05:57:00.000-07:00

Olá Pessoal, desculpa minha ausência, mas esse semestre foi punk na faculdade...Mas enfim tô de volta com Post especial sobre a Casa Cor São Paulo 2010.
Passei ontem por lá e fiquei impressionado com a criatividade dos ambientes, sem sombra de dúvida a desse ano estava ótima, confesso que deve ter apenas uns 3 ou 4 ambientes que eu não gostei e olha que tem ambiente viu!!!rsrs

Vou Postar as Fotos e Fazer algum Comentário sobre o Ambiente...

Vamos lá???

Adriana Scartaris e Samira Jarouche

Cerveja Louge Bar - Esse ambiente estava muito legal, o diferencial com certeza fica para o balcão que é feito com uma espécie de tela LCD que é touch você toca e ele faz um jogo de cores na sua mão e tem a opção água tbm, onde vc toca e parece que a água se meche...show de bola...outro destaque são os bancos que parecem ser feitos de tampinha de garrafa em escala gigante que ficam no balcão, e o lustre central do bar? lindo vem em forma de plafon em "S" e cai na lateral até o chão e é todo em madre pérola e para finalizar tem o detalhe do revestimento das paredes de entrada que são uma espécie de esferas sobrepostas em relevo com LED âmbar acentuando o desnivel.
Vale a pena passar lá viu....

Ana Brancate

Studio Feminino - Esse estudio chamou muita atenção para mim, logo que você esntra vc se depara com essa espécie de "falsa parde" que pode isolar ou abrir ambiente, e detalhe que elas giram, adoro ambientes que interagem e tem movimento, parece mais real sabe? Um detalhe que achei lindo tbm foi a poltrona no estilo de transição entre rococó e neoclássico que tem um revestimento todo prateado que trouxe muito glamur ao ambiente.

Ana Crsitina Barbosa e José Queijo Félix

Casa de Chá - E que casa de chá viu...passaria o dia inteiro tomando chá, vcs não fazem idéia do ambiente, logo que vc entra vc se deparata com plafon de arame com cristais pindurados da scato bem no centro e em frente ao balcão de atendimento que tem uns nichos com umas caixinhas com o nome dos chás que são um charme só, vc ainda tem a opção de se sentar em nichos separados com cortinas e com um outro pendente tbm da scato maravilhoso. O ambiente tbm tem área externa que é toda ecológica, o piso e feito com sobras de lâmpada fluorescente e o revestimento do muro no fundo tbm...enfim, passem por lá e tomem um chá. vc se desliga totalmente do mundo caótico exterior é muito revigorante.

Ana Paula Faria

Terraço - Esse terraço...Todo em LED azul e noite estrelada ajudando a criar um clima, é o tipo de ambiente que vc entra e já pensa como seria um coquetel com amigos ali, tem uma jacuzi "mara" e uma mini arquibancada para vc pode sentar com umas almofadas. o Ambiente relaxa sabe? o bar está muito bem elaborado tbm, e o que achei legal é que vc percebe a preocupação com a criação do ambiente, sim, é verdade tem uma paredinha em cima da porta que teoricamnete era morta e ela colocou umas esculturas, acredita? passa uma sensação de: Sim! eu pensei em todos os detalhes, muito bem elaborado mesmo! e sinceramente da uma vontade de entrar naquela jacuzi!!!

Gente é muito ambiente, vou publicar só 4 por dia, afinal minha mesa tbm está cheia de projetos para serem terminado!!!rsrsrs

Bjos

Meus Trabalhos

2010-03-07T10:20:00.000-08:00

Segue imagens de alguns trabalhos realizados na Faculdade!

Arandela Flower

Elevação Banheiro

Elevação Cozinha

Planta Baixa c/ Tratamento Gráfico

Perspectiva Isométrica

Desenho de Perspectiva

Perspectiva

Luminária

Luminária

Diorama Japão

15 Mesas Inusitadas

2009-11-14T03:03:00.000-08:00

Sem dúvida o conceito de design mudou muito nos ultimos anos, parece que hoje qualquer coisas é objeto de inspiração para criação, mas essas mesas são no minimo inusitadas e diferentes!

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Algumas chegam até ser engraçadas e outras nada funcionais, fico imaginando o timo de ambiente que daria para usa-las!

Arne Jacobsen

2009-10-30T11:20:00.001-07:00

Arne Jacobsen (1902-1971), nasceu em Copenhagen, Dinamarca, e notabilizou-se como arquiteto , decorador, professor, designer de móveis, têxtil e de cerâmicas.

Mesmo quando criança ajudava na decoração da casa, percebendo alguns exageros dos pais, pintava de branco os papéis de parede do próprio quarto.
Inicialmente queria ser pintor, porém seu pai achou a carreira de arquiteto uma escolha mais sensata e promissora.

Começou a trabalhar como pedreiro, acabando por se formar como arquiteto em 1927 na Academia Real de Artes de Copenhagen, onde também foi professor a partir de 1956. De 1927 a 1930 trabalhou com o arquiteto Poul Holsoe, a partir desta data abriu seu atelier.

Em 1951 criou a cadeira Ant, e em 1955 a Série 7, que vieram a se tornar umas das cadeiras de maior sucesso comercial do mundo. Seu projetos mais conhecidos são o St Catherine's College, em Oxford, e o Hotel Royal SAS de Copenhagen para o qual desenhou a cadeira Egg, em 1957, considerada um ícone do design mundial. O produto recebeu esse nome por seu corte volumétrico, parecido com um ovo.

Esse arquiteto detalhista, foi o primeiro a introduzir os conceitos do modernismo na Dinamarca, iniciando sua aplicação na indústria de móveis.
Assumindo a natureza como fonte de inspiração, Jacobsen conciliou simplicidade, funcionalismo, elegância e conforto nos produtos que assinou.

Marcel Duchamp

2009-10-26T09:07:00.000-07:00

Marcel Duchamp foi um artista que questionou através de seu trabalho o que é uma obra de arte e propôs um novo método para a sua realização: partindo de idéias, ao invés de partir de assuntos do cotidiano.
O fato é que Duchamp nunca foi um artista que atendia às expectativas da época.Começou a produzir no começo do século XX, e com o passar do tempo sua obra adquiriu características irônicas e contestadoras.
Tendo começado sua carreira como pintor, ele realizou obras que tinham características impressionistas, expressionistas e cubistas.

A obra de Duchamp conservou esse caráter questionador e insatisfeito com os padrões até o ponto em que Duchamp destruiu os padrões existentes até então. Ele fez um tipo de arte que não se enquadrava em nenhuma categoria. Os ready mades não são pintura, gravura e não são esculturas já que ele nem sequer os fez. Com esse ato, de designar um objeto fabricado em série como obra de arte, Duchamp expandiu os horizontes da arte contemporânea. Como disse Luiz Camillo Osório, professor de Estética e História da Arte na UFRJ, do Renascimento até Picasso as transformações artísticas se deram no interior de uma linguagem pictórica, de uma concepção histórica da forma e do objeto artístico. E a partir de Duchamp essa trajetória se alterou e tomou rumos que mudaram completamente a concepção de arte atual.

Os ready mades se tornaram o elemento de destaque da produção de Duchamp. Entre os mais famosos e irônicos, podemos citar a obra L.H.O.O.Q. (sigla que, lida em francês, assemelha-se ao som da frase “Elle a chaud au cul”, que, traduzida para o português, significa “Ela tem fogo no rabo”), que é uma reprodução da Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, com um bigodinho.

o foco da criação artística da sociedade e seus problemas ou da representação fiel do modelo e coloca em questão o ato artístico.

De fato Duchamp tinha suas próprias questões, como o estudo dos problemas óticos. O estudo do olhar sobre a arte interessou muito a Duchamp, que se opunha àquilo que ele chamava de “arte retiniana”, ou seja, que agrada à vista, que foi feita para não incomodar, para satisfazer. Nesse sentido Duchamp o esforço de Duchamp era no sentido oposto, de levar o público a refletir a partir da confrontação com algo novo e inesperado. O objeto que era a obra de arte não tinha o propósito de ser alvo de uma contemplação, admiração, ele devia levar a uma reflexão, e essa reflexão era o objetivo da obra.

A base teórica do trabalho de Duchamp influenciou as gerações que o seguiram e foram fundamentais para a trajetória que a arte contemporânea seguiu, tornando-se propositiva e questionadora.
Movimentos artísticos como o Dadaísmo, o Surrealismo, o Expressionismo Abstrato e a Arte Conceitual foram muito influenciados por Duchamp. André Breton, artista surrealista, por várias vezes tentou fazer com que Duchamp aderisse à causa do movimento surrealista, Tristan Tzara, um dos responsáveis pelo Dadaísmo, também reconheceu na obra de Duchamp uma precursora.

Marcelo Rosenbaum

2009-10-15T16:08:00.000-07:00

O arquiteto Marcelo Rosenbaum está acostumado a bolar soluções criativas para casas populares no quadro "Lar Doce Lar", no programa "Caldeirão do Huck", que o tornou conhecido do grande público.

Atrás das câmeras, o paulista de 38 anos pensa ambientes modernos para restaurantes, atende a clientes em suas casas e ainda planeja uma linha de móveis para a Tok&Stok, além de cultivar o sonho de trabalhar para a rede Casas Bahia.

Cor
"A cor vai muito da personalidade de cada pessoa, não dá para indicar uma só. Mas colocar cor em uma parede é legal. Atrás do sofá, por exemplo, já muda muito."

Memorabilia
"Trazer elementos da memória da infância para a casa é primordial. Uma estátua que tinha na casa da sua mãe, por exemplo, ou um bibelô. Um troféu, se você fez natação. É algo para colocar na sala e que fará com que as pessoas que entrem saibam quem mora lá. A casa tem de transmitir a alma de quem vive naquele espaço."

Conforto
"Se você gosta de televisão, é legal investir em um espaço em que olhe a tela realmente de frente. Sempre repito que tem de pensar neste conforto. Fico impressionado como as pessoas vêem TV de lado."

Iluminação
"Luz fria na casa é muito desconfortável. Se for deixar luz fluorescente, prefira as de dia, que tem uma cor mais amarelada. Usar luz indireta, como em um abajur, é algo bacana também. Não é bom deixar a luz chapada de cima, melhor trabalhar com luz cenográfica. Isso dá muito conforto à sala, principalmente à noite."

Design Sustentavel

2009-10-14T17:47:00.000-07:00

Ambiente com revestimento banana plac - Campinas Decor - melhor ambiente sustentavel

Restos de Tecido

Quantos de nós nos questionamos sobre a origem da maioria dos objectos de design que utilizamos no dia-a-dia, sobre a proveniência dos materiais e o seu potencial de reutilização? Serão com certeza muitos os que têm essas preocupações em mente, dada a crescente resposta da indústria do design na valorização de uma tendência que alia a vertente estética e funcional das criações a uma produção de baixo impacto ambiental.

Palitos de churrasco

Favela- Irmão Campana

É neste contexto ecológico que designers de todo o mundo se têm empenhado em criar peças a partir de materiais 100% recicláveis, ou de origem orgânica cuja concepção e transformação são conseguidas sem recorrer a qualquer composto químico com implicações negativas para o ambiente.

Feita de Fibra de Banana by Cristian Ulmann

Café Nextel

Saiba que:
**São desperdiçados cerca de 2.000 litros de água para produzir uma quantidade de tecido suficiente para revestir um sofá de médias dimensões;

**Se colocar uma lâmpada economizadora no seu candeeiro da sala pode gastar menos de 80 % de energia proporcionando uma iluminação tão eficaz como a que é produzida por uma lâmpada incandescente, e com a vantagem adicional destas lâmpadas de nova geração durarem seis a 15 vezes mais;

Garrafa Pet

**Se basear o projecto de iluminação que pensou para a sua casa, ou para o seu escritório, na tecnologia led, vai ter um novo leque de oportunidades à escolha, já que esta técnica permite que se desenhem lâmpadas de quase todos os formatos e cores;
**Em relação aos gastos, um led dura cerca de 50.000 horas e tem um baixo consumo. O mesmo quer dizer que uma lâmpada que esteja ligada 10 horas por dia pode durar até 30 anos, além de ser uma fonte de iluminação livre de mercúrio e por isso com menos riscos ambientais;

Luminaria economica!

Madeira de reflorestamento

Karim Rashid

2009-10-13T16:25:00.000-07:00

Com mais de 3000 designs em produção e 300 prêmios, o designer egípcio Karim Rashid é um dos designers mais consagradas de sua geração, a diversidade de sua produção permite uma mistura de idéias, materiais, atitudes, estéticas e topologias; cruzando fronteiras e expandindo horizontes. De acordo com o designer, esta nova era tecnológica tem nos mostrado uma linguagem inspirada pelo digital no domínio da arte feita à mão.

“o mundo digital também tem nos proporcionado com novas formas e cores capazes de nos aliviar e inspirar mais do que formas antiquadas de ornamentação, escultura, estilos e derivativos do passado. Ferramentas tecnológicas me inspiram a criar formas sensuais, humanas, evocativas e esculturais, mas através de modelos que historicamente seriam impossíveis de criar.”

Atualmente, a equipe de Karim Rashid trabalha em 50 projetos simultaneamente, e atua em 35 diferentes países, sendo um deles o Brasil. Suas obras fazem parte de importante coleções como o MoMA em Nova York e Centre Pompidou em Paris. Recentemente teve uma retrospectiva de seu trabalho no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo e foi curador da exposição “Totally Rad: Karim Rashid does Radiators for the Museum of Art and Design in New York City.”

Karim Rashid fará um “talk” no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo este mes. O personalíssimo Karim Rashid já visitou o Brasil algumas vezes, no entanto, um panorama da sua obra, que mostra o porquê ele se tornou o grande nome do design do século XXI, não é muito conhecido pelo público brasileiro. Agora, por conta desta iniciativa, apresenta uma grande exposição do mestre internacional, com montagem especialmente desenhada por Karim.

Top Designers

2009-10-10T17:26:00.000-07:00

Esses são os Top Designer brasileiros na minha opnião, já fizeram mostras como casa boa mesa, casa cor entre outras muito importantes. A maioria deles esta sempre nas revistas de decorção e alguns como Rosenbaum e Fernanda Marques já tiveram até participações em programas de TV em quadros sobre Arquitetura e Design...

Segue minha lista de favoritos!!!

Helena Viscomi

Marina Linhares

Sig Bergamin

Ricardo Pessuto

Roberto Riscala

João Armentano

Moreno

Maximira Durigan

Olegáro e Gil

Marcelo Rosenbaum

Oscar Mikail

Patricia anastassiadis

Francisco Calio

Sueli Adorni

Zoe Gardini

Joia Bergamo

Fernando Piva

Fabiana Sá

Debora Aguiar

Brunete Fracarolli

Arthur Casas

Fernanda Marques

Philippe Starck

2009-10-08T16:11:00.001-07:00

Nascido em Paris em 1949, Philippe Starck é considerado um dos mais criativos e originais designers contemporâneos. A sua obra marcou o final do século XX e continua a ditar tendências no mundo do design com um estilo caracterizado por linhas direitas, orgânicas, surreais e irreverentes, com um forte sentido de
humor. O estilo Starck evidencia-se num vastíssimo leque de áreas onde se desdobra o seu trabalho, desde o mobiliário e arquitectura de interiores, à iluminação, design "High Tech", até acessórios de cozinha e de vestuário, roupa interior e uma infinidade de objectos.

Estudou na Escola Central de Artes Decorativas em Paris, é formado em arquitectura e design. Aos 20 anos já dirigia um escritório de arquitectura na capital francesa, foi também nessa altura que assumiu o cargo de director de arte da "Pierre Cardin" onde produziu mais de 60 peças de design exclusivo.

No início da década de 80, Philippe Starck alia-se a um outro designer: Gerard Mialet, juntos decidem criar um novo olhar sobre os objectos e de uma "relação de amor" nasce a Xo-Design, marca prestigiada sobretudo pelas criações de Stark que continua a produzir design quase como respira. A Simplicidade sofisticada e a irreverência de um design se que quer acessível a um número crescente de público dão o mote às sucessivas criações da Xo-Design. A última das quais foi apresentada em Milão, na Feira do Mobiliário, em Abril de 2008.

De recordações de infância, Philippe Starck guarda as horas intermináveis que passou a cortar, colar e montar pequenas peças das suas bicicletas ou de pequenos motores domésticos, o que lhe dava imenso prazer. A máxima de philippe Starck é que “O design deve respeitar o ser humano na sua essência”.Atualmente Starck desdobra-se entre quatro cidades: Paris, Nova Iorque, Veneza e Londres, viajando um pouco por todo mundo para concretizar os seus projectos. Trabalha para diversas marcas, de topo, e de renome internacional na área do design como as italianas kartell, Alessi, Cassina, e Driade, e a alemã Vitra, entre muitas outras.

Alexander Calder

2009-10-07T15:52:00.000-07:00

Esse foi um grande escultor norte-americano. Inicialmente ele estudou Engenharia Mecânica pois julgava a arte não trazer sustento. Arte. Em 1926 muda-se para Paris e começa a realizar pequenas figuras ridículas de arame de tema circense, que expõe. A sua obra escultórica caracteriza-se, desde o início da sua carreira, pela ausência de pretensões e por uma poesia humorística. Pouco depois inclina-se para a arte abstracta, pinta alguns quadros e realiza diversas esculturas, entre elas trinta mobiles (o nome de mobile é de Marcel Duchamp) que apresenta numa galeria parisiense em 1932. A partir de então começa a ser conhecido pelo grande público. Ao longo de toda a sua obra, Calder desenvolve um lirismo quase infantil sem se ver limitado por nenhum prejulgamento de escola, o que pode ser apreciado em alguns dos seus mobiles mais famosos.

Idênticas características apreciam-se nos seus cenários teatrais, jóias, personagens de estuque, constelações de madeira e ferro e, nas suas esculturas da última época, as denominadas "setas". É autor, além disso, de pinturas esquemáticas de grande colorido e de mobiles espectaculares, como a fonte do aeroporto de Barcelona.

Diferentes?!

2009-10-06T13:49:00.001-07:00

o que é e qual o limite da arquitetura?

A arquitetura depende, necessariamente, da época da sua ocorrência, do meio físico e social a que pertence, da técnica decorrente dos materiais empregados e, finalmente, dos objetivos e dos recursos financeiros disponíveis para a realização da obra.

Então qual seria a intenção destas obras?

USA

Fukuoka- Japão

Coréia do Sul

USA

Singapura

Polonia

Espanha

Cesta - Usa

Casa Sapato - Usa

Califórnia - Usa

Bibloteca - Kansas - Usa

Austria

"A intenção plástica que semelhante escolha subentende é precisamente o que distingue a arquitetura da simples construção."

Irmãos Campana

2009-10-03T16:43:00.000-07:00

Os irmãos Fernando e Humberto Campana são hoje conhecidos por suas inigualáveis qualidades extremamente técnicas e sofisticadas: o design de arte.

Nestes quase 20 anos, viajaram pelo mundo todo, fazendo exposições pessoais e coletivas como a feira de design de Milão, workshops, palestras, cursos, ganharam inúmeros prêmios, tem suas obras expostas nos principais museus do mundo e são hoje, sem dúvida nenhuma, reconhecidos pela crítica especializada, como designers de maior criatividade deste início do século XXI.

O que mais me chama atenção em suas obras é o fato de criarem novos significados a objetos, ou seja, usarem objetos prontos para criar um novo, ou até mesmo materias inusitados, coisas do dia-a-dia, Tanto é que são conhecidos como os primeiros designers a criar um estilo contemporâneo que usa fibras naturais em conjunto com materiais artificiais. Quando o surpreendente não é o material utilizado, é a idéia, que encontra na natureza brasileira os motivos para os seus projetos, como exemplo a cadeira Corallo, inspirada em nosso recifes de corais ou a cadeira Favela inspiradas na forma construtiva das nossas favelas.

Iluminação!

2009-10-02T14:51:00.000-07:00

Sem sombra de dúvidas hoje esse tema é muito relevante, a iluminação parou de ser apenas funcional mas também decorativa e de efeito. A iluminação hoje pode ajudar a salvar um projeto, esconder falhas ou até mesmo ressaltar algo de diferencial em um projeto.
Existem hoje no mercado milhares e milhares de lampadinha, cada qual usada para um determinado efeito, paramos um pouco de usar com frequencia apenas as lampadas soft, fluorescentes e até mesmo hoje a dicróica já vem se tornando utrapassada.
Trabalhei um tempo nessa área e hoje vejo como é possivel brincar com a iluminação, tornar um ambiente aconchegante ou até mesmo funcional, cênico. Neste tempo em que estava nesta área pude ver também a popularização de novas técnologias como o uso de LED que é um diodo semicondutor que quando energizado emite luz visível. A luz é monocromática e é produzida pelas interações energéticas do elétron. A vantagem do uso de Led é a econômia de energia e a durabilidade, neste mundo de hoje onde a preocupação com meio ambiente é grande o led se tornou uma boa alternativa, o problema é que dificl de se encontrar led´s de auta potência, a grande maioria chega em torno de 3w, ou seja é necessario trplicar o numero de pontos de luz para se ter um efeito, porém ele casa muito bem com bares e baladas.

Poderia ficar horas e paginas e mais paginas falando de iluminação que é um tema que eu adoro, mas chega! rs

Carlos Motta

2009-09-29T17:01:00.000-07:00

Amante da natureza, surfista e pescador, Carlos Motta, na minha opinião, é um designer/arquiteto iluminado! O que mais me atrai em seus trabalhos são as cadeiras, mas também, faz mesas, bancos e casas elegantes. Faz isso ha mais de 30 anos. Conheci seu trabalho recentemente mas já gosto muito. Seu ateliê na Vila Madalena, Zona Oeste de São Paulo. Enfim, Quem sabe um dia ainda consiga compro uma.

Sofá

2009-09-25T15:00:00.000-07:00

Olha que psicodélico esse sofá, feito por um Estudante Ingles Cristian Zuzunaga ele usa o Pixel (do inglês "Picture Element") é o menor ponto que forma uma imagem digital, sendo que o conjunto de milhares de pixels formam a imagem inteira . Quanto maior for o número de pixeis, melhor a resolução que a imagem terá. A idéia norteou Cristian Zuzunaga, aluno do Royal College of Arts de Londres, a criar esta estampa para o "Pixel Couch", que será produzido pela dinamarquesa Kvadrat e vendido pela Moroso. Nada mais adequado para um sofá nascido em plena Era digital, trata-se de uma boa dica para os viciados em tecnologia!

Velho, Retrô, Vintage ou Antigo?

2009-09-25T14:46:00.000-07:00

A verdade é que cada vez mais usamos coisas antigas, todo mundo sempre gosta de ter algum objeto antigo em casa, sera q iremos usar as coisas de hoje daqui algum tempo?rs

Segue Abaixo Seleçao de Objetos

Quem não gosta?

Geladeiras Antigas

2009-09-25T14:36:00.000-07:00

A moda retrô em eletrodomésticos, móveis e acessórios para a casa começou há alguns anos e pegou de vez agora. Cada vez mais marcas lançam uma linha com design antigo e em cores fortes, para dar uma “modernizada”.

Seguindo a mesma linha, depois da Brastemp e outras marcas, a marca de eletrodomésticos americana Amana apresentou no International Builders Show em Las Vegas 10 geladeiras super diferentes, com cores e estampas que com certeza não se viu ainda no mercado…

Mesa de Computador

2009-09-25T14:27:00.000-07:00

Essa mesa é fantástica. O problema dela é não vir nas cores da seleção brasileira. A Powerdesk, conhecida por fazer computadores embutidos em mesas, criou uma mesa computador para os Ingleses fanáticos por futebol. Aproveitando a Copa do Mundo para o lançamento, a mesa é pintada com a cruz da bandeira inglesa (cruz de St. George). A mesa já vem com monitor LCD de 19 polegadas retrátil. Como assim retrátil? Explico, Com um controle remoto é possível fazer o monitor descer para dentro da mesa, ou trazê-lo para cima dela. O monitor sobe e desce ao bel prazer do dono da mesa. A mesa vem ainda com um sistema de som de 320W acoplado. Como se não bastasse ter um monitor que sobe e desce e todo o computador embutido na mesa, ela vem com mini frigobar junto! Isso mesmo, uma mini geladeira de 5 litros junto à mesa ao alcance de suas mãos. É ou não é fantástica?

Estampa

2009-09-25T14:19:00.000-07:00

Transparência

2009-09-18T06:01:00.000-07:00

Envelope

2009-09-18T05:56:00.000-07:00

Preenchimento

2009-09-18T05:46:00.000-07:00

Curvas Abertas

2009-09-18T05:45:00.002-07:00

Curvas Fechadas

2009-09-18T05:45:00.001-07:00

Espelhamento e Rotação

2009-09-18T05:44:00.001-07:00

Repetições

2009-09-18T05:42:00.000-07:00

Imagem de onde as cores foram tiradas!

2009-09-04T05:50:00.000-07:00

Cores Análogas

2009-09-04T05:49:00.000-07:00

Cores Livres

2009-09-04T05:45:00.000-07:00

Cores da Imagem

2009-09-02T12:19:00.000-07:00

Exercicio Corel Draw

2009-09-02T12:15:00.001-07:00

Ambiente!

Marimekko

2009-09-02T12:01:00.000-07:00

Imagens escolhidas do site da marimekko!

Consultoria em Projetos Luminotécnicos

2009-08-18T05:58:00.000-07:00

Sejam Bem-vindos ao meu Blog!!!
Iago Patucci, 22 anos, estudante de Design de Interiores pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, Natural de Santos-SP, atualmente trabalhando na área de iluminação: residencial; comercial e paisagistico na Empório Luz Design e Interios e Consultoria em Iluminação para Arquitetos e Designers pela HM Projetos.

Contato: 99675799.
86032677